每个人都会经历一些坎坷和风浪，我也一样，但痛苦是自己的，没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。

　　大自然的丰富与变化是无可比拟的，因此我喜欢去观察、写生；至于创作，则要靠自己去删繁就简，标新立异。我初学画的时候就喜欢山水画，年轻时辗转于北京和广西两地，这段生活经历对我创作写生起了决定作用。甲天下的漓江山水滋养了我的艺术灵感，而我一直期望以毕生的孜孜以求回报家乡的母亲河。我希望表达的“山水精神”看似平淡纯朴，实则传递了对自然生活的无限眷恋。

　　我曾师从李可染、宗其香等大家，诸位大师的言传身教和高尚的艺术品格对我的影响极其深远。在广西时，我每天观察桂林的山水，不知不觉灵动的水就画出来了。我一直追求将西画的技法与国画的线条结合起来，形成了自己特有的“水”，表达自己面对大自然时的真情实感，只有生活中体会出来的创作才是最能打动人心的，希望观者能从我的作品中“听”出潺潺流水的声响。

　　我坚定地相信艺术的源泉是生活，艺术家只有在大自然中吸收了丰富的养分后才有可能厚积薄发。“畅游”在水中，写生的作品往往带有扑面而来的生活气息，构图饱满，虚实关系也处理得较为得当，大气而不乏娟秀。

　　我想从水墨和青绿之间找到一种很自然的衔接，给人轻松明朗的感觉。绘画对我而言，从始至终都是兴趣所致，倒谈不上沉重的使命感。我手画我心，眼中看到的水，有时是一片倒影，有时就是一条条线，我只是把看到的画出来。艺术的唯一源泉就是生活，无论山水画还是花鸟画都如此。

　　很多人认为，中国画的山水和花鸟是千古不变的，但蕴藏在画面之下的情感却是现代的，对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事，反映人们的悲欢离合，体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想，讲述的不是事情本身，而是不同人的不同想法。“与时俱进”并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的，而是通过精神世界潜移默化地表达出来的。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。

　　在法国办画展时，有位法国记者在看过我的作品后问：“你的作品反映的都是美好的感情，难道你内心就没有痛苦吗？”我答道：“每个人都会经历一些坎坷和风浪，我也一样，但痛苦是自己的，没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”我总努力将自己对绘画的兴趣和热爱融入大自然中，以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉，成为中国传统哲学的艺术表现形式。正所谓“绿水青山写真情”。

　　撰文：记者郭晓昊